Studio Dcstr
Charline Decoster - Artiste

Mon histoire

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Je suis une artiste autodidacte basée à Bruxelles. J'ai toujours été attirée par l'art, mais c'est au fil du temps que j'ai commencé à explorer mon propre langage artistique et à imaginer comment partager mes créations avec d'autres.

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La nature est ma principale source d'inspiration. Ses formes, ses couleurs, ses harmonies et ses jeux de lumière nourrissent mon travail et deviennent le point de départ de nombreuses créations.

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Dans mes toiles, j'explore la manière dont ces éléments peuvent résonner avec nos émotions et nos mondes intérieurs. Je travaille intuitivement, par couches successives de couleurs et de textures, en laissant une place au hasard et à ce qui apparaît progressivement. Je cherche à créer des espaces de respiration, des lieux où le regard peut se poser sans attente. Mes toiles invitent à la contemplation et à l’écoute des résonances intérieures qu’elles peuvent éveiller. L’art abstrait me permet d’exprimer mes propres émotions et d’offrir aux spectateurs un espace afin d’observer les leurs.

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Studio Dcstr a ensuite commencé à grandir au-delà de la peinture. J'ai eu envie de transformer certaines sensations en objets : des fragments inspirés de l'océan, des bijoux, des petits formats, de la papeterie.

J’ai ensuite eu envie d'aller encore plus loin : partager directement le plaisir de créer. C'est ainsi que sont nés les kits et les ateliers.

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Aujourd'hui, Studio Dcstr réunit toutes ces formes autour d'une même envie : créer des espaces où l'on peut ralentir, ressentir et laisser son intuition s'exprimer.

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Mon processus

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Tout commence rarement par une idée complètement définie. Le plus souvent, une création naît d’une sensation : une couleur aperçue dans la nature, une lumière particulière, une texture, un paysage, un souvenir ou une émotion qui reste quelque part en moi.

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Je commence alors à chercher, à essayer, à superposer. Les couleurs apparaissent, les matières se rencontrent, les gestes se répondent. Je travaille par couches, par touches, parfois en revenant sur ce qui avait déjà été créé. Certaines choses sont pensées, d’autres apparaissent presque par hasard.

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J’aime cette part d’imprévisible dans la création. Une trace qui devait être effacée devient finalement essentielle, une couleur en appelle une autre, une matière transforme complètement l'équilibre d'une pièce. Je ne cherche donc pas toujours à contrôler le résultat. J'essaie plutôt de rester attentive à ce qui se passe et de laisser la création me guider.

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Chaque œuvre se construit ainsi progressivement, dans un dialogue entre intention et hasard, observation et intuition, maîtrise et lâcher-prise.

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C'est cette manière de créer que j'aime aussi transmettre à travers Studio Dcstr : l'idée qu'il n'est pas toujours nécessaire de savoir exactement où l'on va. Parfois, il suffit de commencer, de regarder, d'essayer et de laisser une place à ce qui peut apparaître.

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Créer, pour moi, c'est autant chercher que trouver.

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Mes valeurs

 

Prendre le temps : Je crois que certaines choses méritent que l'on y dédie du temps. Créer, observer, choisir une matière, mélanger une couleur, recommencer… J'aime le temps long et les gestes qui ne cherchent pas à aller trop vite. Dans ma pratique, prendre le temps est une manière de laisser les choses se révéler plutôt que de vouloir tout contrôler.

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Suivre mon intuition : Je ne sais pas toujours où une création va m'emmener lorsque je commence à travailler. Une couleur, une texture, une lumière ou simplement une sensation peuvent devenir le point de départ. J'aime laisser une place à ce qui apparaît en chemin, aux changements de direction, aux accidents et au hasard. Je crois que tout n'a pas besoin d'être décidé à l'avance pour être juste.

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Ressentir : Avant de chercher à comprendre, j'aime regarder, écouter et ressentir. C'est souvent par les sensations que mes créations commencent. Une atmosphère, une couleur, un souvenir ou une émotion peuvent être plus parlants que des mots. Je cherche à créer des œuvres et des objets qui laissent eux aussi la possibilité à chacun de ressentir et d'y projeter quelque chose de personnel.

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M'émerveiller du quotidien : La nature est l'une de mes principales sources d'inspiration, mais elle m'apprend surtout à regarder autrement. Une lumière qui change, une couleur dans le ciel, une texture, le mouvement de l'eau ou un détail presque invisible peuvent suffire à éveiller mon attention. Je crois que la beauté n'a pas besoin d'être spectaculaire. Elle se trouve souvent dans les choses simples, lorsque l'on prend le temps de les remarquer.

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Créer des souvenirs : J'aime les objets qui finissent par raconter quelque chose. Un objet peut nous rappeler un lieu, une personne, une période de notre vie ou simplement une sensation que l'on a envie de garder près de soi. C'est aussi ce que j'aime dans les créations faites à la main : elles peuvent devenir les témoins discrets de moments vécus, offerts ou partagés.

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Célébrer l'unicité : Je ne cherche pas à créer des objets parfaitement identiques. Une création faite à la main porte les traces des gestes qui l'ont façonnée : une variation de couleur, une texture différente, une petite irrégularité. Je considère ces particularités comme une richesse plutôt que comme des imperfections. Elles racontent qu'une personne a pris le temps de créer cette pièce, et qu'elle ne sera jamais tout à fait comme une autre.